Hung Dance

L’expérience de l’altérité

Carole Trempe – Nous sommes des oiseaux qui aspirent à voler. Pour en faire la démonstration, le chorégraphe mélange plusieurs traditions : la danse contemporaine occidentale, le taï-chi, les arts martiaux, l’opéra de Pékin, la mythologie asiatique et une esthétique très minimaliste.

Cette compagnie de danse ne raconte pas une histoire au sens classique, elle construit des métaphores visuelles. Les images sont plus fortes que l’histoire.

L’élément le plus important du spectacle : les longues plumes Ling Zi qui ne sont pas décoratives. Fixées au casque des généraux et des grands guerriers, dans l’opéra chinois elles représentent la puissance, la noblesse, la maîtrise et l’autorité. Cependant Lai Hung-chung détourne leur usage et ces plumes deviennent des ailes, une colonne vertébrale prolongée, une cage, une mémoire, parfois même une arme. Dans certaines scènes, elles caressent, elles fouettent, elles étranglent. Elles changent constamment de sens. S’ajoutent de grands bâtons, des lances qui deviennent des frontières, des murs, des cages, des obstacles. Des structures sociales qui nous enferment.

La musique est volontairement peu mélodique. Elle est composée d’électronique, de percussions, de sons industriels, de musique classique chinoise. Le chorégraphe ne cherche pas à créer de la beauté mais à produire de la tension. Chez lui, le rythme est énergie et le spectacle oppose tout le temps élan et entrave.

Sur scène c’est quasiment l’obscurité. Cette obscurité fait partie du langage. Le chorégraphe veut que le spectateur voie surgir des silhouettes, des ombres, des oiseaux. La lumière sert à cacher. 

Le geste est plus souvent plus symbolique, plus ritualisé moins narratif. Chaque mouvement est un idéogramme, pas une phrase.

Tout ce spectacle est bousculant. La présence de Hung Dance nous permet d’entendre une voix qui vient d’un autre imaginaire. On peut aussi y voir – à la lumière de certains éléments de contexte – une métaphore de la situation particulière de Taïwan : une société démocratique, riche de traditions chinoises qui affirme sa propre identité en vivant sous une pression géopolitique constante. Le spectacle évoque cette tension sans jamais endosser un discours politique.

BIRDY nous a fait comprendre qu’il existe des œuvres dont la richesse est indéniable mais dont le langage exige un alphabet culturel que nous ne possédons pas tous.

Cette expérience m’a rappelé qu’une œuvre peut être admirable sans devenir intime. Comprendre n’est pas toujours ressentir. Il y a là une belle leçon de l’art : il existe des œuvres qui ouvrent une culture et d’autres qui ouvrent notre propre cœur. Les plus rares réussissent les deux.

Ce spectacle est riche symboliquement. J’en admire la cohérence et l’ambition. Pourtant, malgré cette compréhension intellectuelle, l’émotion ne m’a pas rejointe.